Tom Hunter 是一位平民艺术家，他从周遭的社区和生活中吸取灵感，他的作品丰富多样，探讨不同于主流视角的生活方式，同时具备鲜明的个人风格。
摄影缘起
80 年代末，Tom Hunter 在 Brick Lane Market 经营一家旧物商店。在此期间他开始为他的顾客们拍照，从此开始了他的摄影生涯。
Ghetto 贫民区的生活
1993/94 年期间，Tom 居住于伦敦东郊的一处贫民街区，在此期间 Tom 拍摄纪录了自己的朋友和邻居们的生活。出现在这一系列作品中的人物，虽然经济上拮据，但生活和文化依然不失多样性和丰富的细节。事实上，这一系列被命名为“Ghetto”是对当地报纸的一篇文章的反讽。
下面这幅充满禅意氛围的作品中，请注意天花板，Tom 解释到由于屋顶漏水所以屋主通过一层塑料薄膜来引流。
用艺术保卫家园
当政府想要拆除 Tom 多住的贫民区时，Tom 意识到自己作为艺术家的责任和义务。他到处奔走，通过他的作品让公众关注他的街区。让公众明白一个显而易见的道理：贫民区的生活虽然不同于中产阶级或者上流社会，但依然值得尊重和关心。最后 Tom 的艺术保卫家园行动终于取得了胜利，如今这片街区依然保存在伦敦一角。
旅行者/嬉皮经历
TRAVELLERS 系列作品主要纪录了 Tom 的公路旅行生涯。Tom 和朋友买了一辆双层巴士，改装成旅行“大篷车”，花了两年时间周游欧洲，辗转于各种聚会和音乐节。
关心底层生活·无名氏系列
由于 Tom 自己也有收到政府通知勒令离开住所的痛苦经历，而这些通知信的收信人总是“PERSONS UNKNOWN”，仿佛他们不知道他们正在驱逐和碾碎的是一个活生生的人和他的全部生活。所以这一系列是拍摄纪录那些被政府驱逐的“无名氏”们的生活。这一系列中 Tom 大量借鉴了古典艺术的布局和场景，比如这幅《Woman Reading a Possession Order》借鉴了维米尔德《窗前读信的少女》，当然其中也不乏艺术家本人对古典作品的喜爱和独特见解。
戏剧性/亚文化·Life and Death in Hackney
在这一些列中，Tom 的作品表现出强烈的戏剧性、对比和隐喻。对于生活本真的思考让这组作品被一种严肃的气氛所笼罩。同时有别于其他主流的作品，Tom 的关注点是一种亚文化，一个主流媒体中不在场的阶级、社群。
母亲的怀抱·Dublin Bay
经历了 Life and Death 系列的痛苦思考，Tom 一度觉得生活太沉重了，所以他决定离开伦敦，去往都柏林休整一段时间（Tom 的祖上好像是爱尔兰人）。在 Dublin 期间我们的艺术家好像迷上了“针孔摄影”，这个系列都是针孔摄像机拍的，Tom 说他想起了《Ulysses》里的诗句：
“A great sweet mother? The snot green sea. The scrotum tightening sea… Our mighty mother!” — James Joyce, Ulysses
看不见的幽灵·Prayer Places
同样是针孔的 Prayer Places 系列，Tom 拍摄了不同宗教的祈祷场所。由于针孔的特殊拍摄方法，一次曝光可能长达数十分钟乃至几小时，所以在场景中走动的人因为在整个曝光过程中停留的相对时间太短，都成了“看不见的幽灵”。这是个非常有趣的情况，看上去空无一人的照片事实上充满了祈祷的人们，只不过随着时间的流逝，在底片上他们存在的痕迹太过微渺。
抨击社会现实
作为一个平民艺术家，Tom 也拍摄了一些反映社会现实、抨击执政者对底层阶级疾苦视而不见的题材。下幅作品中，墙上的点点都是蟑螂，Tom 愤慨地谴责政府不作为，让老人们住在地狱一般的环境中。还有一些关于社保房的题材，大家有兴趣可以去 Tom 的网站查看。
总结
Tom Hunter 是一个多产的艺术家，他的作品题材涉猎广泛，参考绘画、文学和历史给 Tom 的作品印上了鲜明的个人特征。同时他也继承了绘画先辈们的现实主义批判风格，出身社会底层的他关心底层人民的生活，誓为他们在主流媒体缺席之下的代言人，忠实地纪录了这个亚文化社群的丰富生活细节。为消除公众误会，理解和接受亚文化而努力战斗。
毫无疑问，造就 Tom Hunter 艺术的，正是他对自身所处社群的质朴的关心和爱。
